大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美食摆拍中餐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美食摆拍中餐的解答，让我们一起看看吧。
许多明显是摆拍的网红景点，摄影师趋之若鹜，作品雷同乏味，你怎么看？
带团带队，同时几十几百号人在网红摆拍景点进行集中拍摄活动，似乎是现在见惯不惊的一种“创作”方式，多数人对之嗤之以鼻，但总有人乐此不疲。有人戏称这是“中国式摄影”集体“群殴”式创作。这个问题一分为二来谈谈。
Photo by 时利军
不可否认，很多现在的网红景点，都是前辈摄影人游历到此拍出了让人惊叹的佳作，从而引发摄影跟风者。也由于同一地方不同季节不同时间有着不同的漂亮特色景致，引发一波又一波摄影人前往拍摄，希望能拍到与众不同的佳作。从这个角度说，摆拍网红景点始作俑者还是摄影人，在本地，有两个深藏峡谷中的景点，就是因为摄影人发现拍出，放网上而闻名，每天都有各地的摄影团队前往拍摄。相应的，给这两个地方带来了丰厚的旅游收入，也成为摄影者趋之若鹜的网红地。所以，一分为二的来看，摄影人发现了美，给当地带来了旅游相关产业的振兴，此外，当然也助长了跟风拍摄的风气。
Photo by 陈超
这些网红点正因为前来旅游、拍摄的人趋之若鹜，吃住行游购娱等服务产业相应兴起，给当地品牌树立、经济发展带来不可低估的作用，这当然是利。对摄影人来说，应该说是弊大于利，摄影的本质是记录，如果把原本归属于传统自然的东西商业化，比如“榕树下牵牛翁”、“江上打鱼人”、“草原套马汉”、“沙漠夕阳驼队”等变为交易性职业摆拍，多多少少让拍出来的东西少了味道，少了一些创作本该有的底蕴。几十几百号人围拍同一个场景，哪怕构图、用光、场景显得再完美，实际也有***的意思，视觉千篇一律高度雷同，没有独立创作精神可言，最多是***成功，如用来参加正规赛事，这类雷同度高的片子几乎毫无机会。当然，这些拍摄队伍中，不乏一些只把摄影当消遣，拍到就是成功的人，这类只在乎“我来过，我拍过，我高兴”，聚众围拍似乎也无可厚非。也有正处于学习阶段，去这些地方学习锻炼，听从老师喇叭安排，整齐划一设置好相机参数一起按快门的，这类，似乎也同样无可厚非。摄影，并非职业摄影人的专利。
Photo by 张霞
真正的摄影创作是独立的，是力图凸显新意与众不同的，绝非循环***。现在不少人觉得所有题材都被别人拍过了，怎么拍都有重复别人的意思，所以，索性跟风，这部分人有一定摄影基础，这样拍实际有点投机取巧的意思。其实，拍摄内容、拍摄创意有很多，套句老话“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，纵观国际国内主流大奖获得者的片子，民生类片子居多，聚众围殴获奖的偏少，何解？民生类片子实际是个大有可为的摄影领域，同样场景几乎不能原样重现，只有“决定性瞬间”的瞬间定格。获奖片民生片居多，风景类偏少，实际也反应出一个问题：摄影人有无情怀，有无对身边人和事的敏锐发现和思考，当然，这又和一个人有无思想沉淀、积累多少有关，说来话长。创作型摄影，应该有情怀、有关注、有独立思考，远离从众跟风，人云亦云。真正的摄影创作，是孤独的，厚积薄发的。
许多明显是摆拍的网红景点，摄影师趋之若鹜，作品雷同乏味，你怎么看？
对于这种中国式的摄影，大家已经见惯不惯了。
像这样的网红摄影点很多，国内有，国外也很多。很多人对这种翻拍式的摄影趋之若鹜。对于这样的现象我们也应该客观的看待。
据我所知，国内很多摄影团体和培训机构特别喜欢挑这些地方进行实战教学。对于这种行为我觉得也无可厚非。毕竟这样的摄影点对摄影教学来说还是非常具有代表性的。
学员们可以参考别人拍摄的经典作品，到实地进行拍摄，一来可以检验自己学习的摄影知识，再者可以出去旅游散散心，可以说是两全其美的方法，何乐而不为呢？
当然，这种对经典景点的翻拍，难免会出现大作品多数雷同的现象。但是，我们完全可以把它当做一个习作，自己当做留念也不错。
对于初涉摄影圈的摄影爱好者来说，这不失为一个交流学习的好机会和捷径。别说你作为摄影师没从这个阶段走过来，这只是一个过程而已，任何事情的存在都有它的理由和需求。等到你有自己的创作需求并形成自己的摄影风格后，自然而然地你就不会再去参加这种拍摄活动了。
网红景点的拍照模仿和摄影作品之间，我觉得还是有一定差异的。
正如摄影评论家刘树勇曾经说过那样，脖子以上的摄影作品才叫艺术作品。
网红的摄影点，很多人趋之若鹜，不排除有人是想超越前人的摄影艺术，他或许重新构思，重新用光重新调整拍摄技巧创造更优的艺术效果，这一类我个人认为是属于艺术作品，还有一些纯粹是因为网红地点的知名度，吸引他过去拍一张模仿的照片，我觉得艺术性，可能会大打折扣，至少我认为，他脖子以上的成分少了一点。
例如元阳梯田，近十几年来，元阳梯田周边的拍摄点，据说人山人海多得连放三角架的位置都没有了。那这么多摄影爱好者拍出来的照片，有多少堪称为摄影艺术作品呢？再有，例如黄山、坝上地，很多人请一两个***到现场摆弄一下，拍几张照片，您说这样的照片，艺术成分、艺术价值到底有多少呢？
回到艺术的原点，我非常赞同刘树勇先生的话，脖子以上的创作，才能叫艺术作品。当然艺术本身是很有主观性的，见仁见智吧。
因为大多数所谓摄影师（其实是摄影爱好者）并没有多少机会见识更多的大自然美景，他们大多只是通过别人的作品来认识世界，因而导致了他们只能按图索骥找到那些所谓的网红景点去***别人的作品，最终就是“作品雷同乏味”。
而真正的摄影人应该是应该是走进大自然，在平凡中发现美创造美。这几年，我在西藏昌都走遍十县一区深度拍摄，这些风光照片都是来自不花一分钱门票的大自然。这些自然风光，你拍到过吗？
怎么拍摄一组劳动者的照片？组照以什么顺序排列？
生命里的一切辉煌，只有通过辛勤劳动才能铸就。劳动能够创造未来，而劳动者则是美好未来的奠基人。
劳动创造价值，劳动者最美！无论是个人幸福，还是社会发展，无一不是源自劳动者的辛勤付出。
要拍摄好劳动者的照片，首先，画面场景要有代表性，人物形象鲜明生动，展现了广大劳动者爱岗敬业的精神风貌。其次，表现劳动者爱岗敬业，不怕艰辛的一面，生活是如此的美好，人类是如此的进步，一切的一切无不来自于我们的艰苦劳动平凡的劳动，劳动者默默无语的付出。再次，拍摄劳动者组照时最好有场景的，有局部的，有表现劳动光荣的，艰辛的。反正可通过全方位视角去体现劳动者真实的一面。 比如，拍摄环卫工人，环卫工人不容易，他们不怕累不怕苦，从远方来到一个陌生的城市，用自己的一双长满老茧的手去支撑起一个家庭来，在炎热的夏天，他们要在***辣的太阳下扫地，没有空调，没有夏天所用的防晒霜；头上流着黄豆大的汗珠，身上披着一层黑色的肌肤，拍摄时可以去拍些表现头上的汗水，长满老茧的双手。
组照建议一般4~6张为宜，最好釆取跟进拍摄方法，再选用照片，以场景，局部，情绪等尽量选出最精彩的瞬间照片，顺序一般都是由前到后排列。
仅供参考！
我曾经拍过几个专题，其中这一组***藕人拍的时间最长，拍摄时间跨度大概六年时间，在三九冬日我经常利用空闲时间去看看他们，我就用这组照片说说我的一种理解。
先说说怎么拍摄！
走进他们
纪实摄影入门槛很低，随时可以拍，要想发现行业里那些细腻的东西需要走进他们，虽说不上同吃住，但是一定要成为他们的朋友。我是有一次郊游无意走进一片荷塘，看到他们在劳作感觉很新鲜，闲聊中知道了他们这群人的情况，刚开始的那段时间只要周末，我就会带上两瓶高度白酒去看他们，在荷塘里看他们工作，一边闲聊一边拍，午餐我就跟着他们一起吃，逐渐我走进了他们，他们也习惯了我在一边随意的拍摄。
寻找行业特点
每个行业都有自己的特性，例如服装打扮，工作环境，职业气质，人与人交往的形式，俗话说环境造就人，走进他们之后我尽可能捕捉让我感觉有差异化，让我觉得不同的地方，例如他们的服装、他们人与人合作的形式，人与人之间的关系等。开始先从认识他们的工作开始拍。
到此，以上就是小编对于美食摆拍中餐的问题就介绍到这了，希望介绍关于美食摆拍中餐的2点解答对大家有用。
