大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中餐摆盘构图技巧分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中餐摆盘构图技巧分析的解答，让我们一起看看吧。
拍摄外卖菜品图片有哪些技巧？怎样才拍得好看？
外拍拍摄时，要先在拍摄过程中要注意选用合适的餐具，不能选择太花哨的餐具进行拍摄，否则拍摄出的结果主次不分明，主题不突出。不同的菜品在拍摄中可以***用不同的餐具来烘托产品的拍摄效果，也可以加入有造型的小餐具小道具进行背景的点翠，但切记喧宾夺主。而木质的托盘，砂锅等类型的餐具可以提升食物的诱惑感。
其次，拍摄过程。在进行菜品拍摄时，菜品的陈列很重要，不同的菜品，需要搭配不同的风格，不同的器皿和角度，选择合适搭配，拍摄出来的菜品自然就适合客户的浏览，抓住其眼球。
背景道路的选择、菜品的颜色不同，选择的背景道具就应该不同，背景是否能够突出菜品，颜色搭配是否合理，和整体有无冲突都应该考虑。
拍摄外卖菜品图片有什么技巧？怎样才拍得好看？
菜品拍摄有什么样的拍摄技巧，在一般的商拍中，菜品菜牌是最常见的拍摄项目，一般要上门布光拍摄，这里我就不说什么构图，用光，及具体的拍摄参数了，这些是最基础的，如果这些都还不会，也别去商拍菜品了。
所以我只说说我个人的拍摄思路与想法。
第一点，要根据不同的菜品来决定拍摄方案。
这个应当很好理解，牛肉面快餐和咖啡厅西餐不能用一种拍摄方案。
菜品商拍不只是拍摄影作品的问题，还是满足商家客户需求的问题，所以要在能实现客户要求的基础之上完成菜品的拍摄。所以你的拍摄方案要按菜品类型，客户需要，你的创意来实现。
第二点，要灵活的根据环境光线决定布光方案。
由于菜品的特殊性，不可能象别的静物拍摄那样，可以在影棚中布光好，安心认真的拍摄，都要上门，根据商家的环境与光线情况来完成布光与拍摄。
这就要求摄影师有很强的现场环境构图与光线掌控能力，你要决定是完全用室内光，还是利用室外自然光加布光等等。
如果是自己在家拍花个一两百元钱买个“摄影棚”、光源及闪光灯、脚架即可。
拍摄时我喜欢M档，根据不同的色彩需求选择白平衡，光圈不要太大以免造成拍摄题材景深太浅，点测光，感光度适中即可。希望能够帮助到你。再者我不是专业人士，也没有什么棚拍技能，纯属***，不同之处多多谅解。
为什么说马奈是现代艺术的开创者？
出生名门混迹巴黎上流社会的马奈有着不一样的艺术趣味，似乎一直在走一条“前不见古人”的中间道路，既不同于当时统治性的安格尔的新古典主义和德拉克拉瓦的浪漫主义的主流派别，也与声名鹊起的开创性的库尔贝的现实主义不一致，在表达主题和绘画技巧上打开了一个“潘多拉魔盒”，影响带动了莫奈、塞尚、梵高等一批后来者，为后来的印象主义席卷整个画坛奠定了坚实基础。
《草地上的午餐》
西方绘画进入现代主义是一个渐进的过程，从库尔贝到马奈直至塞尚才基本完善确定了现代绘画的整个理论框架和实践探索。而马奈对绘画艺术的现代性的贡献有目共睹，最革命性的努力就是打破了古典绘画的那种三维立体的经典架构，同时推动了色彩的表现力从附属性向独立性的转换，他借鉴日本浮世绘以及西班牙画风的经典元素，拓展了西方绘画的发展空间，为西方现代绘画的各种流派的诞生解除了“紧箍咒”，起到了活血化瘀、舒筋通络的作用，从而实现了西方绘画走向百花齐放生动活泼的局面。
《埃米尔·左拉像》（背景中可以清楚地看到日本浮世绘等东方艺术元素以及《奥林匹亚》这幅画）
《奥林匹亚》
正像马奈的好友诗人波德莱尔所说的那样：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这种在永恒与不变中捕捉那种刹那而稍纵即逝的善变的审美趣味，吹皱一池春水，带动了整个西方绘画的革命性的脱胎换骨。在某种意义上说，马奈早期的作品更身不由己地偏向于学院派，但很快就以挥剑斩情丝的决然态度开启了自我救赎的道路，他的代表性作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《阳台》等已经完全遗弃了那种根深蒂固的古典元素，尽管这类作品在当时不入学院派大家的法眼，一度被学院派沙龙拒绝在外，但固执己见的马奈百折不回的努力最终还是得到了后人的认可和追随，从而被誉为印象派的奠基人。
《阳台》
《女神游乐场的酒吧间》
《吹短笛的男孩》
马奈与现代艺术
曾有段时间，19世纪的法国画家马奈（1832～1883年）被认为是现代艺术的开创者，值得注意了，是“曾有段时间”，而并非一直被认为是现代艺术的开创者；事实上，也是这样，马奈还被认为是印象派***，为何在19世纪、20世纪的画坛上，马奈有这两种身份呢？这说明了，马奈有两种画风，人们才会给出两种不同身份的评价，那么，到底马奈是现代艺术开创者，还是印象派***呢？
在西方艺术史上，现代艺术风格是在20世纪初才真正诞生，比如，马蒂斯的“野兽派”，毕加索的“立体主义”这些才是现代艺术风格，没有传统的空间***效里，直接以色彩造型，粗糙的线条笔触。再看看马奈的绘画风格，他笔下的那幅《草地上的午餐》画面清晰的人物特征，以及光影明暗对比、空间***效果，在主体人物部位也不见粗犷的线条笔触，这明显就是写实主义风格，或者说和写实主义有关联，
在当时有人认为马奈的这幅《草地上的午餐》是库尔贝一样的写实主义，但是由于《草地上的午餐》的构图，导致这幅画被认为是***画，因为画中的***女人注视着观众。于是就没人去评定这幅画到底是写实主义，还是印象主义了，不过，可以肯定的是，这幅画不是像塞尚那样的“后印象主义”，塞尚的“后印象主义”已经几乎放弃传统***法了，有很鲜明的色块造型，
我们再看看马奈的那幅争议很大的《奥林匹亚》，整个画面看起来就像“平面”的一样，有点像国画的样子，但是画面的线条笔触也并非粗犷，也没有像塞尚的那种“色块造型”，这幅画到底是写实主义，还是印象主义呢？在当时也是存在争议。除以上两幅画之外，其他画作都是很明显的印象派画风，若隐若现的光影线条笔触，构图立意清晰明确，光影对照强烈太胆，描绘的都是都市生活风情场景。
综上所述，马奈实际上是一个印象派画家，他并不是现代艺术的开创者，他的绘画风格根不就和现代艺术扯不上一点关系。而且，马奈的画风也和“后印象主义”没关系，他的色彩特征和塞尚的“后印象主义”完全不同，简单一句话，马奈的绘画是有传统***法的，塞尚的绘画是放弃传统***法，同样，现代艺术也是没有***效果，所以说，“后印象主义”画家塞尚才是现代艺术的开创者。
到此，以上就是小编对于中餐摆盘构图技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于中餐摆盘构图技巧分析的2点解答对大家有用。
